Entre outras razões, para além da possibilidade de utilizar a Internet para aprender a tocar e lançar música por si próprio, a distribuição de música digital está a derrotar cada vez mais a distribuição de música física.

Como é que isso altera o papel que as editoras disc ográficas desempenham na distribuição de música?

E se é uma editora discográfica que pretende distribuir música e o catálogo dos seus artistas através de canais online, quais são os aspectos mais importantes que precisa de saber?

Leia os destaques neste blogue.

Qual é a diferença entre a edição musical e a distribuição musical?

A edição musical centra-se principalmente em duas coisas: direitos de autor para a composição de canções, música e letras (a composição) e sincronização/licenciamento (fazer bons negócios para que os artistas consigam que as suas canções sejam utilizadas nos meios de comunicação social, como a televisão, o cinema e a publicidade, e garantir que os artistas obtêm a sua licença).

Uma vez que os direitos de autor estão divididos em duas partes, um editor apenas trata dos direitos de autor da composição, não da gravação sonora (direitos de autor).

Se um artista quiser receber todos os seus direitos de autor, tem de contratar um administrador de publicação para obter também os seus direitos de autor.

Quando o artista tiver registado todos os direitos de autor da sua canção, entra em cena a parte da distribuição.

Este é o momento em que a música é realmente lançada e tornada pública.

Um distribuidor de música coloca a música em lojas físicas e online, como Spotify, Apple Music, Deezer e outras plataformas de música digital onde os ouvintes a podem encontrar.

Se a música for vendida ou transmitida em fluxo contínuo, as plataformas de distribuição de música ou os agregadores de música ajudam a distribuir e a gerir os direitos de autor de forma a que as editoras discográficas os possam dividir de acordo com o seu modelo de negócio.

Naturalmente, existem muitas variedades e variáveis nestes modelos de negócio.

Por exemplo, as editoras discográficas independentes são mais flexíveis do que as grandes editoras.

As grandes editoras discográficas têm acordos semelhantes com diferentes artistas, enquanto a maioria das editoras discográficas independentes faz acordos mais "personalizados" para satisfazer as necessidades do artista.

Como é que os artistas conseguem publicar e distribuir a sua música?

Hoje em dia, parece que não é preciso muito para as pessoas produzirem, publicarem e distribuírem música por si próprias.

Muitos artistas independentes querem ser eles próprios a gravar, publicar, lançar, distribuir e promover a sua música devido à flexibilidade que a indústria da música digital a todos os níveis lhes está a proporcionar.

Mas, normalmente, é necessário um grande investimento - tanto em capital como em esforço - para chegar realmente a um lugar profissional, onde possam ser "descobertos" por um grande grupo de pessoas.

Por conseguinte, precisam de uma editora discográfica ou de um serviço de distribuição de música.

Artistas à procura de mais liberdade

Antes da existência de DSPs como o YouTube e o Spotify, assinar com uma editora discográfica era um grande marco para a maioria dos artistas.

Com uma editora discográfica do seu lado, o dinheiro, a promoção, os concertos, um estúdio de gravação e a distribuição estavam todos assegurados. Mas isso tem um preço.

Quando uma editora discográfica começa a investir num artista, também tem o direito de se "intrometer" na atividade do artista.

É claro que muitos artistas não querem perder esta liberdade.

Pense nas formas como eles gravam e têm uma palavra final sobre as suas canções, escolhendo as pessoas com quem trabalhar, trabalhando de acordo com o seu próprio horário, escolhendo o seu trabalho artístico, escolhendo quando e onde atuar, escolhendo DSP's e - uma das razões mais importantes: tudo o que ganham com a sua música, vai diretamente para eles próprios.

Mas apesar de ser um artista independente oferecer muitos aspectos positivos, as editoras discográficas podem realmente ajudar a acelerar e profissionalizar uma carreira na indústria musical.

Mas é claro que as editoras discográficas sabem que os artistas já não estão assim tão desejosos de editoras que lhes tirem demasiado.

Por isso, estabelecer um contrato que seja tão bom para a editora discográfica como para o artista, é o que beneficia toda a gente. Mas quais são os melhores modelos de negócio para as editoras discográficas?

O valor acrescentado das editoras discográficas no atual sector da distribuição de música digital

Em primeiro lugar, existe uma grande diferença entre as grandes editoras discográficas e as pequenas editoras de nicho ou independentes.

Na maioria dos casos, aplica-se a regra "quanto maior o rótulo, menor a liberdade".

Mas, de um modo geral, o valor acrescentado das editoras discográficas no atual sector da distribuição de música digital é fornecer aos artistas o que eles precisam, quando não podem pagar ou arranjar eles próprios.

Os artistas independentes podem tentar investir o seu próprio dinheiro - ou o dinheiro obtido através de crowdfunding - na gravação, publicação e distribuição da sua música, mas se uma editora discográfica os contratar, ser-lhes-á fornecido tudo o que precisam.

Obras de arte, merchandise, marcações de espectáculos (em alguns casos) e opções de marketing eficazes sem ter de investir horas e horas a enviar mensagens para todos os grandes blogues de música na Internet.

Pense nas possibilidades que a rede de ligações em torno de uma editora discográfica pode oferecer, ou a base de fãs que a rodeia.

Na maioria dos casos, as editoras discográficas estão ativamente envolvidas com uma comunidade à sua volta, comunicando através de vários canais com muitos seguidores e, apesar da pandemia, com webinars e feiras em rede online.

Um local de confiança dos fãs

As editoras discográficas oferecem um lugar de confiança num mundo digital em que as pessoas são constantemente confrontadas com novas músicas, ficando sobrecarregadas com a variedade e o volume de novos lançamentos musicais que surgem e aparecem de todos os cantos do mundo.

As editoras discográficas têm um papel importante a desempenhar na seleção de música para um tipo específico de ouvinte.

Muitas editoras discográficas mais pequenas vêem-se desta forma, para dar aos fãs um produto em que podem confiar.

Oferecem um local para os fãs se encontrarem, tanto online como offline (nos espectáculos).

Partilhar a paixão pelo mesmo tipo de música é muito gratificante!

Modelos de negócio para as editoras discográficas

• Permitir que os artistas paguem uma taxa (por exemplo, todos os meses) pelos serviços que está a prestar e continuar a pagar-lhes todos os direitos de autor
• Ficar com uma percentagem dos direitos de autor para pagar os serviços e o investimento que presta aos artistas

Com o SonoSuite, as editoras discográficas podem implementar o modelo de negócio que desejarem e o facto de o SonoSuite ser uma solução de marca branca permite-lhes personalizar a plataforma de acordo com as suas necessidades de negócio, desde o apoio à distribuição até ao controlo de qualidade, sempre em conformidade com as diretrizes da DPS.

Porque é que uma editora discográfica precisa de uma plataforma de marca branca como a SonoSuite?

Em tempos como estes, em que a quantidade de DSP's e outras plataformas de distribuição de música estão a crescer, está a tornar-se cada vez mais moroso publicar e distribuir tudo remotamente.

Na situação ideal, as editoras discográficas recorrem à distribuição de música em massa, em que todos os metadados importantes são distribuídos de uma só vez, através de canais selecionados.

Se procura um serviço que lhe permita gerir o seu negócio de música e distribuir o seu catálogo de forma independente - sem depender de terceiros - o SonoSuite é uma excelente opção.

Com o SonoSuite, as editoras discográficas podem:

• Distribua, organize e reveja o catálogo do seu artista, tudo na mesma plataforma;
• Tome medidas imediatas em relação a possíveis correcções de metadados graças aos alertas incorporados do SonoSuite;
• Utilizar ferramentas de elaboração de relatórios aprofundados para acompanhar o desempenho;
• Ver uma lista detalhada de todos os pedidos de pagamento, contactar diretamente cada artista se surgir algum problema e bloquear pagamentos se a plataforma reconhecer uma atividade fraudulenta
• Tenha total controlo financeiro, definindo um modelo de negócio personalizado para cada um deles (pagamento por utilização, partilha de receitas);
• Utilize o sistema de emissão de bilhetes Zendesk integrado na plataforma, para rever facilmente a sua conta para quaisquer bilhetes de apoio dos seus artistas ou escalar bilhetes para a excelente equipa de apoio da SonoSuite sempre que necessário;
• Utilize outras caraterísticas importantes que facilitam o trabalho das editoras discográficas e editoras de música, proporcionando a flexibilidade e a independência necessárias.

Se quiser saber mais sobre todas as funcionalidades que o SonoSuite oferece, veja aqui como funciona.

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