A transmissão em direto está a crescer.

A pandemia do coronavírus obrigou os profissionais e criadores da indústria musical a pensar em novas formas de distribuir música e de manter o negócio a funcionar na esfera digital.

Com a restrição de concertos presenciais de grande dimensão desde o surto de coronavírus em março, o sector concentrou toda a atenção e esforços na produção de eventos musicais em direto.

A reação do público a este novo formato de espectáculos musicais tem sido extraordinária.

De acordo com um inquérito realizado pelo serviço líder de promoção de digressões em linha, Bandsintown, os utilizadores apoiam plenamente os artistas, as editoras e os distribuidores nesta nova aventura digital.

Mais de 70% dos inquiridos afirmaram que, durante o confinamento, aderiram a esta nova tendência musical.

Do ponto de vista dos fãs, a transmissão de música em direto tornou-se uma grande fonte de entretenimento.

No que diz respeito aos profissionais do sector da música e aos artistas, deu-lhes a oportunidade de se tornarem mais criativos na produção musical.

Mas será que as transmissões em direto compensam as receitas que estavam a ser geradas pelos espectáculos presenciais antes da pandemia de Covid-19?

Transmissões em direto pagas ou gratuitas, duas novas tendências musicais em ascensão

O streaming em linha democratizou, sem dúvida, a forma como a música é distribuída e consumida, abrindo novas portas para que os profissionais da música, tanto convencionais como independentes, façam disso um negócio.

De facto, durante o primeiro semestre de 2020, as receitas das gravações musicais aumentaram graças ao streaming em linha.

No entanto, quando se trata de transmissões de música em direto, a linha entre oferecer entretenimento gratuito e ganhar dinheiro com ele é, por vezes, pouco clara.

A batalha entre a transmissão em direto paga e a gratuita é uma das principais preocupações actuais dos profissionais da indústria musical.

Transmissões em direto gratuitas

Oferecer um concerto virtual ao vivo gratuitamente pode ser um bom truque de promoção e uma forma fantástica de estabelecer contacto com os fãs nestes tempos de incerteza, mas também é mais difícil para os profissionais da indústria musical acompanharem os ganhos em relação ao conteúdo fornecido.

Quando um artista dá um concerto regular, as licenças correspondentes devem estar em vigor, para que a música seja utilizada de forma justa e os compositores possam receber a sua parte dos direitos de autor.

O que está em causa é quem detém os direitos de autor das peças (gravações ou composições) executadas e a forma como são utilizadas: a ideia de tocar essa música ao vivo, o que exigirá uma licença de distribuição de execução pública.

É também fundamental prestar atenção aos acordos de licenciamento de radiodifusão correspondentes: quando, como, onde e quantas vezes o conteúdo vai ser utilizado.

Nesse caso, deve existir uma licença de sincronização que conceda permissão para utilizar a composição em meios de comunicação visuais: TV, vídeos online, etc.

Se, por exemplo, um artista tocar uma cover de uma canção, deve ser aplicada uma licença mecânica para garantir que não são violados os direitos de autor da música e que a pessoa tem o direito de utilizar esse material.

As mesmas regras devem ser aplicadas ao mundo digital.

No entanto, muitas vezes estes requisitos legais entram numa zona cinzenta com as transmissões em direto, especialmente as que são gratuitas.

Dependendo da plataforma, as transmissões em direto gratuitas podem dificultar o controlo da utilização e dos ganhos que podem ser indiretamente obtidos com uma peça musical.

No entanto, hoje em dia, é possível encontrar uma grande variedade de serviços de música que oferecem transmissões ao vivo gratuitas e que ajudam os compositores e os proprietários de música a ganhar dinheiro sempre que as suas composições são executadas em linha e as gravações são transmitidas repetidamente.

A sua solução: rentabilizar os seus espectáculos virtuais de música com anúncios.

Plataformas como o YouTube permitem que os criadores de música, os distribuidores e as editoras discográficas ganhem dinheiro com transmissões de música em direto, utilizando anúncios pre-roll e mid-roll, bem como anúncios display e overlay.

O Instagram Live oferece a opção de fazer transmissões ao vivo de música que duram 24 horas (depois, o vídeo é movido para as Histórias), que podem ser monetizadas através de anúncios, donativos e gorjetas.

A plataforma de música de vídeo alimentada por IA Triller também lançou recentemente uma nova ferramenta em que os criadores e proprietários de música podem ganhar dinheiro com as suas transmissões em direto.

A nova versão da aplicação, lançada no passado dia 12 de outubro, inclui duas novas funcionalidades para rentabilizar as transmissões em direto: um paywall e uma ferramenta de donativos.

De acordo com o seu comunicado de imprensa, a plataforma dará aos artistas (proprietários de conteúdos musicais) os 70% das receitas obtidas durante as transmissões em direto.

Transmissões em direto pagas

A situação atual levou os profissionais da indústria musical a redefinir os seus modelos de negócio, explorando outros métodos de ganhar dinheiro, como, por exemplo, as transmissões ao vivo pagas.

O inquérito realizado pela Bandsintown revelou que, durante o confinamento, 22% dos artistas pensaram em pagar aos fãs pelos seus espectáculos transmitidos em direto, sob a forma de bilhetes ou gorjetas.

Nos últimos meses, plataformas como o Facebook, o Spotify ou o Pandora(lojas em linha ligadas ao SonoSuite) revelaram sistemas para ajudar os criadores e os proprietários de música protegida por direitos de autor a obterem lucros com as suas transmissões em direto.

O Facebook anunciou em agosto que estava a lançar uma funcionalidade que permite a alguns criadores, editores e empresas ganhar dinheiro com os seus eventos em direto online.

Podem criar espectáculos virtuais, definir os preços, fazer algumas promoções e cobrar pagamentos.

Esta atualização aplica-se a Páginas, incluindo empresas de música, que cumprem atualmente as políticas de monetização de parceiros.

A rede social declarou que só vai receber a sua parte do bolo em agosto de 2021, o que significa que os proprietários de conteúdos musicais - sejam eles compositores, editoras discográficas ou editoras - vão receber 100% das receitas geradas pelas transmissões em direto.

O SoundCloud fez um movimento semelhante no final de março.

O gigante do streaming de música revelou que estava a formar uma parceria com o Twitch para ajudar os seus criadores a promover e a serem pagos pelos seus "concertos ao vivo".

Esta parceria permite-lhes alcançar facilmente o estatuto de Afiliado, que inclui funcionalidades como a opção de publicar anúncios e rentabilizar conteúdos musicais.

Em 17 de novembro, o Bandcamp anunciou que uma nova funcionalidade de venda de bilhetes foi integrada na plataforma, para que os criadores de conteúdos e os compositores possam ganhar algum dinheiro com os seus concertos virtuais.

A transmissão ao vivo com bilhetes do Bandcamp permite que os proprietários de conteúdos musicais tenham o controlo total dos seus eventos em linha ao vivo e dos preços.

Em alternativa, existem plataformas interactivas, como a Nugs.net ou a Maestro, que foram concebidas para acolher exclusivamente eventos pay-per-view em direto, incluindo espectáculos musicais.

Os compositores e artistas podem obter receitas através da venda de bilhetes para os seus concertos virtuais e de mercadorias exclusivas. Os utilizadores podem também apoiá-los com gorjetas.

Os fãs de música estão dispostos a pagar para assistir a espectáculos transmitidos em direto?

Uma das maiores questões sobre os concertos virtuais ao vivo é saber se os utilizadores estão realmente interessados em pagar para assistir a esses concertos.

O inquérito da Bandsintown revelou que 80% dos fãs de música estavam "dispostos a pagar para assistir a uma transmissão em direto para ajudar os seus artistas favoritos".

Trata-se de um aumento substancial em relação aos anos anteriores.

Uma pesquisa realizada pela Livestream em 2017, em conjunto com a New York Magazine, mostrou que 67% das pessoas que assistiram a uma transmissão em direto acabaram por comprar um bilhete para um evento semelhante.

Os concertos transmitidos em direto foram o segundo tipo de conteúdo "mais visto", com 56% dos inquiridos a fazê-lo.

Outro exemplo que mostra que os fãs de música estão a aderir plenamente aos conteúdos pagos de transmissão em direto é o espetáculo pay-per-view da banda coreana BTS, que teve lugar em 14 de junho de 2020.

As estrelas do K-Pop bateram um novo recorde ao atrair mais de 750 000 espectadores de todo o mundo que pagaram para ver o seu espetáculo em linha.

Embora ainda existam alguns aspectos jurídicos a aperfeiçoar no que diz respeito à distribuição de música através de transmissões em direto para garantir que cada uma das partes envolvidas é paga pelo trabalho protegido por direitos de autor, especialmente em alguns serviços que oferecem transmissões em direto gratuitas, é óbvio que os concertos virtuais em direto proporcionam um mundo de possibilidades para os profissionais da indústria musical que querem manter o seu negócio vivo apesar da pandemia.

As audiências já estão a interagir plenamente com plataformas pagas de transmissão em direto e com serviços gratuitos que oferecem soluções de monetização para os proprietários de conteúdos musicais.

O próximo passo é garantir que o licenciamento adequado está em vigor em todos eles, para que os compositores e outros profissionais do sector recebam os direitos de autor que merecem.

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