El Mobile World Congress 2025 ha llegado a su fin, dejando a su paso una estela de innovación preparada para transformar numerosas industrias, y la música no es una excepción. En Sonosuite hemos estado sobre el terreno, analizando meticulosamente estas tendencias y explorando su posible impacto en la forma de experimentar, crear y distribuir la música. Si hay algo que ha quedado meridianamente claro es que la industria no sólo está cambiando, sino que se encuentra en la cúspide de una revolución sin precedentes. En Sonosuite, fuimos testigos de primera mano de cómo los últimos avances en 5G, IA y Realidad Extendida (XR) están reescribiendo las reglas del juego.

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El 5G dominó el MWC 2025, demostrando que su influencia va mucho más allá de la mera velocidad. Hablamos de una tecnología que está remodelando la creación, el consumo y la conexión entre los artistas y su público:

• Streaming sin interrupciones y de máxima calidad en todo el mundo.
• Conciertos holográficos y experiencias inmersivas que disuelven las barreras físicas entre artistas y fans.
• Colaboración en tiempo real entre productores y músicos de todo el mundo, fomentando una creatividad sin límites.
• Festivales hiperconectados con redes privadas 5G, que mejoran tanto la producción como la experiencia del público.

¿Qué significa esto para la industria musical?

Imagínese un mundo en el que los artistas puedan ofrecer a sus fans experiencias sonoras envolventes independientemente de su ubicación, sin sacrificar la calidad. O donde la colaboración en tiempo real entre músicos y productores, sin retrasos ni interrupciones, sea la norma. Este futuro se acerca rápidamente, gracias al despliegue de la 5G.

Un ejemplo sorprendente fue la actuación de Lang Lang en un piano holográfico, alimentado por una red privada 5G Standalone (SA) de Telefónica. Este evento puso de relieve que las actuaciones en directo han entrado en una nueva era, en la que la latencia mínima y la transmisión 4K en tiempo real permiten experiencias hiperrealistas. Esta tecnología redefine el streaming de conciertos en directo y el consumo de música en streaming.

Pero el impacto del 5G va más allá de los conciertos. Empresas como Flumotion están explorando su potencial para retransmisiones en ultra alta definición, mientras que expertos en eventos destacaron cómo esta tecnología desbloqueará nuevos modelos de negocio en la industria musical, desde suscripciones premium a experiencias interactivas de pago.

Es fundamental señalar que el impacto de la 5G está revolucionando el consumo y la distribución de contenidos. La promesa de velocidades sin precedentes, latencia ultrabaja y capacidad masiva da respuesta a muchos retos del sector del streaming. La 5G allana el camino para que las plataformas de streaming ofrezcan contenidos premium, abriendo nuevas vías de monetización. Aunque aún no se ha generalizado, las plataformas ya están trabajando en ello, y el 5G es el aliado perfecto. Como declaró Mats Granryd, director general de la GSMA, 5G Standalone no es solo una mejora técnica, sino la puerta de entrada a nuevas formas de monetización.

AI: Inteligencia artificial y creatividad, una nueva alianza

Mientras que el 5G proporciona la infraestructura, la Inteligencia Artificial (IA) nos equipa con las herramientas para elevar la música a nuevas cotas de personalización, análisis y creación.

El MWC 2025 marcó un hito para la IA y su impacto en la industria musical. De promesa futurista a motor de innovación tangible, la IA demostró su capacidad para impulsar tanto la automatización de procesos como la creación de contenidos sonoros de vanguardia, superando las expectativas y abriendo un abanico de posibilidades inexploradas más allá de la composición, la masterización y los algoritmos de recomendación:

• Predicción de tendencias (algoritmos que anticipan las canciones de éxito antes de su lanzamiento): Las plataformas de análisis predictivo ahora anticipan mejor el éxito de las canciones, optimizando la inversión y las estrategias de marketing.
• Experiencias hiperpersonalizadas: Los algoritmos de recomendación avanzan rápidamente, perfeccionando la experiencia de streaming hasta niveles sin precedentes. Imagina plataformas que no solo predicen tus gustos, sino que se adaptan y anticipan a tu estado de ánimo.
• Automatización inteligente: Gestión de derechos de autor y contratos a través de blockchain.
• La generación de "deep fake" musicales, la clonación de voces de artistas para nuevas canciones, son sólo algunas posibilidades en el horizonte. Sin embargo, su llegada exige un profundo análisis de los derechos de autor y de las implicaciones normativas.
• Creación musical asistida por IA: Nuevas formas de composición y producción que combinan el talento humano con la capacidad infinita de la IA. Algoritmos que colaboran con productores y artistas para desarrollar nuevas composiciones.

En la sesión "El renacimiento de la IA: When Art, Culture & Code Collide", los expertos debatieron cómo la IA no sustituirá a la creatividad humana, sino que la amplificará. Desde herramientas que ayudan a los artistas a experimentar con nuevos sonidos hasta sistemas que optimizan las estrategias de distribución, la IA es un aliado que está redefiniendo el negocio de la música. Dejando una idea clara: "La IA no sólo está transformando la industria musical, sino que está redefiniendo la expresión cultural en su conjunto". Es decir, como se mencionó, "no es sólo una evolución del arte, es una evolución de la propia sociedad". Esta reflexión nos invita a considerar cómo la IA puede ser un aliado para artistas y productores, ampliando sus capacidades creativas y abriendo nuevas fronteras para la música.

Además, la participación de Jaime Bosch, CEO de Voicemod, nos mostró un ejemplo concreto de cómo la IA está transformando la interacción con el audio. Voicemod presentó innovaciones que demuestran el impacto de la IA en la personalización del audio, permitiendo a creadores y artistas modificar o clonar sus voces en tiempo real con efectos hiperrealistas. Su tecnología de transformación de la voz abre un abanico de posibilidades para la creación de contenidos y la expresión artística.

En resumen, el MWC 2025 nos ha demostrado que la IA no se limita a optimizar procesos; su poder también reside en la expansión sin precedentes de los límites creativos musicales.

XR: la música salta de la pantalla y cobra vida

El impacto de la Realidad Extendida (RX) en la industria del entretenimiento fue otro de los aspectos destacados del MWC 2025. La posibilidad de interactuar con los eventos de formas totalmente nuevas está transformando la relación entre creadores, artistas y aficionados.

• Conciertos virtuales y experiencias metaversas, que abren nuevas oportunidades de monetización.
• Deportes y entretenimiento: La convergencia de los deportes, el entretenimiento y los juegos fue un tema recurrente. La mención de los conciertos de Taylor Swift y el uso masivo de datos en los estadios ejemplifican cómo la tecnología está transformando la experiencia de los aficionados en los eventos en directo.
• Portadas de álbumes interactivas en realidad aumentada, que desbloquean contenidos exclusivos.
• Encuentros digitales en entornos virtuales que permiten estrechar las relaciones entre artistas y seguidores.

Estas son sólo algunas de las experiencias que podrían redefinir las relaciones entre artistas y fans.

Estamos en la cúspide de una nueva era musical en la que la tecnología XR transforma todas las interacciones entre artistas y público. El sector tiene la oportunidad de explorar estas herramientas, ofrecer experiencias sonoras envolventes y lograr nuevas vías de monetización y comunicación.

El futuro es ahora.

El MWC 2025 ha dejado claro que la tecnología y la música están más entrelazadas que nunca. En Sonosuite seguiremos explorando estas tendencias para ayudar a nuestros clientes -distribuidores y sellos independientes- a maximizar esta nueva era digital.

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